Kerst- en jubileumconcert Vrienden van de Kamermuziek

Een verslag van het concert op 23 december van Vrienden van de Kamermuziek in samenwerking met Mokum Symphony:
Om stipt 15:15 uur gingen de deuren van de prachtige Duif aan de Prinsengracht open om een stroom aan mensen de zaal binnen te laten. Drie kwartier later paste er niemand meer bij; een volledig uitverkochte zaal!

Voor de pauze klonk Beethoven’s Tripleconcert uitgevoerd door Eduardo Paredes (viool), Willem Stam (cello), Lestari Scholtes (piano) en Mokum Symphony onder leiding van Joan Berkhemer. Dit maar weinig uitgevoerde concert werd een ware beleving voor zowel het publiek als de musici. Een rijke, romantische klank van het orkest, en virtuositeit en lyriek van de solisten. In de pauze geurde de kerk naar de warme glühwein die werd geschonken aan de bar en gingen de vrijwilligers van Vrienden van de Kamermuziek de zaal rond met schalen vol kerststollen, kransjes, koekjes en chocolade. Na de pauze luisterde het publiek vol spanning naar een zinderende uitvoering van Liszt’s sonate in b in de bewerking voor strijkorkest van Joan Berkhemer. U kon een speld horen vallen… Het orkest, bestaande uit jonge topstrijkers en Berkhemer zelf, nam het publiek mee naar een wereld vol klankkleuren, prachtige frases, ingetogen solo’s en samenspel van het hoogste niveau. Dank aan alle musici van Mokum Symphony, de solisten en Joan Berkhemer!

Een fotoreportage kunt u hier bekijken.

Lees hier

Slotconcert Leidse Hofjesconcerten te Leiden

Een terugblik op het mooie concert op 21 mei 2018 toen Bernd Brackman en Maurice van Schoonhoven Pianoconcert 2 en 3 van Rachmaninov uitvoerden met ons orkest! Uiteraard onder de bezielende leiding van Joan Berkhemer. Wij zijn er trots op !

Kijk en luister hier

 

4 maart 2018 – Folk & Fairytales in de Amstelkerk te Amsterdam

Concert van de Vrienden van de Kamermuziek in de Amstelkerk aan het Amstelveld in Amsterdam ‘Folk & Fairytales’
Klassieke volksmuziek, -dansen en -vertellingen door de eeuwen heen. Van Händel tot Milhaud, van Schumann tot Ives. Met als slotstuk Bartok’s meesterwerk Contrasten, wat hij schreef in opdracht van de beroemde jazzklarinettist Benny Goodman.

Heleen Oomen (klarinet), Joan Berkhemer (viool), Joël Waterman (altviool) en Lestari Scholtes (piano) speelden muzikale volksverhalen en volksdansen door de eeuwen heen.

19 januari 2018 – Nieuwjaars concert

‘Een adembenemend Nieuwjaarsconcert maakten wij mee, in de Uilenburger Sjoel, door Mokum Symphony onder de bezielende leiding van muzische duizendpoot en fulltime genie Joan Berkhemer! Van het prachtige klarinetkwintet van Mozart, via het duivelse duo voor viool en cello van Ravel, naar het hoogromantische pianokwintet van Dvorák, alles in het stralende A groot, bracht hij zijn medemusici èn het publiek regelmatig in opperste staat van vervoering. Onder het genot van het verplichte glaasje champagne barstte het voltallige Mokumpubliek na afloop uit in een gevoelig lied van Dowland, op luitachtige wijze door Berkhemer begeleid. Een geweldige manier om het nieuwe jaar te beginnen. Hulde aan Joan Berkhemer en zijn Mokum Symphony!’ (geschreven door Bernd Brackman)

17 december 2017 – Volksopera Wals Salon

Mokum Musici speelden de tweede Volksopera Wals Salon op 17 december met Joan Berkhemer als Stehgeiger, Paul Prenen als piano-conducteur, Maartje Valk fluit, Heleen Oomen klarinet, Ephraim Feves viool, Adriaan Breunis altviool, Ketevan Roinishvili cello, Jesse Feves bas, Maartje Valk fluit en Heleen Oomen klarinet in het Tolhuis te Noord.
Voor meer info: zie www.volksopera.nl of de fb pagina Wals Salon Noord.

 

Masterclassdeelnemers over het Brahms evenement van 23 april

Ellyne Wieringa:
‘Ik vond het een zeer inspirerende middag! Er werden grenzen verlegt die in eerste instantie zeer oncomfortabel voelden. Maar na enige bezinking werd het me duidelijk dat dit de muziek zeker ten goede kwam en de karakters en bedoelingen van Brahms alleen maar meer uit de verf deden komen. Deze ervaring heeft nog meer mijn oren geopend, en mijn ideeën over historische context en interpretatie een extra dimensie gegeven.’

Florian Verweij:
‘Op 22 april heeft de Mokum Symphony een lezing en masterclass georganiseerd die door pianiste en musicologe dr. Anna Scott gehouden zou worden. Tijdens deze middag hebben Brahms en zijn muziek centraal gestaan. Bij de lezing kwam onder andere naar voren dat de muziek van Brahms in zijn tijd muzikaal bezien op een andere manier werd gespeeld, veel “romantischer”. Vergeleken met de huidige tijd, gebruikte men vroeger bij voorbeeld meer en een groter rubato, dat betekent de uitvoerende musicus vrij met het tempo en het ritme omgaat. Na afloop van de lezing werd er een masterclass gegeven aan drie musici, waaronder ik. Uit op. 118 van Brahms speelde ik de nr. 3 “ballade”. Samen met dr. Anna Scott werkten we aan het stuk om het te laten klinken zoals het vroeger in de tijd van Brahms zou hebben geklonken. We probeerden uit hoe het stuk met een groter rubato klonk en met langere lijnen door een hoger tempo te kiezen. Na deze middag ben ik de muziek van Brahms op een bredere manier gaan bekijken. De masterclass die middag heeft mijn blikveld op de muziek van Brahms verruimt en aangevuld.’

Joan Berkhemer over het Brahms evenement van 23 april in de Uilenburgersjoel

Gister, zondag 23 april vond in ons ‘huis,’ de Amsterdamse Uilenburgersjoel een Brahms evenement plaats dat bezocht werd door een bescheiden publiek van kenners, liefhebbers, journalisten. De oud directeur van het Holland Festival, oud directeur van het het Haags Conservatorium en thans Professor emeritus of Creative and Performing Arts van de Leidsche universiteit, Frans de Ruiter waren aanwezig.

Dr.Anna Scott, Canadees concertpianist en muziekwetenschapper hield een lezing over het pianospel van Brahms en pianisten uit zijn directe omgeving. Door grondige bestudering van alle historische opnames, boeken, brieven, artikelen, recensies en commentaren wist Scott in haar lezing niet alleen een helder beeld te scheppen van de culturele en psychisch-sociale achtergronden van Brahms, ze bleek ook de speelstijl te kunnen reproduceren die gangbaar was aan het eind 19e eeuw en begin 20e eeuw.
Wij zien Brahms heden ten dagen als een bedaard, serieus, enigszins zwaarmoedig heer wiens muziek bedaard, serieus en enigszins zwaarmoedig gespeeld dient te worden.
Maar hoe anders speelde Brahms zelf! Hoe anders speelden zijn leerlingen! Hoeveel vrijer, avontuurlijker, transparanter, in feite moderner en losser klonk het destijds! Franse tijdgenoten als Debussy en Ravel waren vernieuwers en die vernieuwende geest is voelbaar en herkenbaar in het vrije, bijna impressionistische pianospel van Brahms en zijn volgelingen.
De geest van vernieuwing aan het eind van de 19e eeuw stopte niet aan de Frans-Duitse grens!
Iedereen die zich, of hij nou muziekliefhebber is of musicus, betrokken voelt bij Brahms had deze lezing moeten horen. Voor mij was het een game changer! Nooit zal ik Brahms meer ‘square’ spelen of dirigeren. Nooit zet ik de metronoom meer aan! Altijd zal ik zoeken naar rubato om de dramatiek te accentueren, zal ik trachten de harmonie te kleuren, wil ik toveren met stemvoering, ga ik voor het onverwachte, voor de verrassing; nooit wil ik meer een zwaarmoedige bedaarde Brahms laten klinken!
Na haar lezing gaf Anna Scott een korte maar zeer indringende masterclass aan drie jonge pianisten Ellyne Wieringa, Florian Verweij en Daan Treur. Het was prachtig mee te maken hoe met enkele aanwijzingen van Scott, het Brahms spel van de drie won aan vrijheid, expressiviteit en zeggingskracht.
Aangezien ik meewerkte aan het concert dat de bijzondere middag besloot, onthoud ik me van commentaar op de inhoud daarvan. wel mag ik zeggen dat het spel van Anna Scott, Stefan Petrovic, Emlyn Stam en Willem Stam meeslepend en overtuigend was.
We gaan dit evenement op een nader te bepalen moment herhalen zodat veel meer collega’s en andere liefhebbers van Brahms alsnog aanwezig kunnen zijn.